Faire l’acquisition d’une œuvre de Dalí

Acheter une œuvre de Dalí peut paraitre aussi fou et démesuré que l’était l’artiste ! Mais en dehors des tableaux, nombre de gravures, lithographies, sculptures ou autres ont été réalisées par lui-même, et sont bien plus accessibles. Voici une courte présentation avec conseils pour ne pas se perdre.

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Les originaux uniques

Les originaux uniques de Dalí sont les œuvres les plus rares et les plus chères sur le marché de l’art. Il s’agit notamment des peintures, aquarelles et dessins créés par l’artiste lui-même. Ces pièces sont uniques et ne peuvent être reproduites. Elles sont généralement proposées dans les galeries de haut rang, les ventes privées ou les maisons de vente internationales réputées comme Christie’s ou Sotheby’s. Les prix de ces œuvres peuvent atteindre des sommes astronomiques, les réservant principalement aux collectionneurs les plus fortunés. Une alternative plus abordable pour acquérir une œuvre originale de Dalí peut être de chercher les dédicaces, manuscrits ou autographes.

Un conseil

Il est crucial de veiller à l’authenticité de ces pièces en les achetant auprès de professionnels spécialisés (une facture d’un professionnel aura la valeur de garantie pendant 10 ans) ou de se renseigner auprès des sites de bibliophilie comme abebooks, plutôt que sur des plateformes de vente entre particuliers.

Les estampes originales

Les estampes originales sont des œuvres d’art créées directement par Dalí, sans l’intervention de procédés photomécaniques. Elles englobent diverses techniques telles que la gravure, la lithographie et la sérigraphie. Le terme « original » fait référence à deux critères essentiels reconnus internationalement :

L’artiste a réalisé lui-même les matrices : Il a conçu et exécuté manuellement les matrices (plaques, pierres, écrans, etc.) ayant servi à l’impression, sans l’aide de procédés mécaniques ou photomécaniques.
L’édition est définie par l’artiste : Il s’agit de l’édition limitée et numérotée déterminée par l’artiste lui-même, et non d’un retirage ultérieur, sans l’autorisation et donc en contradiction avec le droit moral de l’artiste.

Il est important de noter que la notion d' »original » pour une estampe ne dépend pas du fait qu’elle soit signée ou numérotée par l’artiste, ici Dalí. Ces éléments sont des marques d’authenticité, mais ne définissent pas à eux seuls le caractère « original » de l’œuvre.

Les estampes originales sont le fruit d’un travail de création propre de l’artiste, combiné au savoir-faire artisanal des ateliers d’impression spécialisés. Elles témoignent d’une démarche artistique unique et d’une maîtrise des techniques d’impression traditionnelles. Deux pages écrites par la Chambre syndicale de l’estampe résument sa démarche artistique avec sa Charte et la description des techniques utilisées.

Pour les artistes reconnus comme Dalí, il existe des catalogues raisonnés qui recensent et documentent l’ensemble de leurs estampes originales. Ces ouvrages de référence sont essentiels pour s’assurer de l’authenticité et de la provenance d’une œuvre. Par exemple, pour les estampes de Dalí, les principaux catalogues raisonnés sont ceux de Michler & Lopsinger pour les lithographies et autres gravures, complété par celui de Charles Sahli pour les gravures de Dalí réalisées pour les éditions JP Schneider / Wucua. Lors de l’achat d’une estampe originale, assurez-vous que sa description mentionne la référence du catalogue raisonné correspondant. Cette information est cruciale pour garantir son authenticité. Vous pouvez trouver un choix d’estampes originales sur des sites spécialisés tels que art.paris et la galerie M.Champetier.

Les reproductions

Bien que les reproductions ne soient pas des originaux, elles permettent aux artistes d’élargir leur public cible, de se faire connaître et de générer des revenus complémentaires tout en proposant des produits décoratifs et cadeaux abordables. Elles représentent toutes les œuvres qui n’ont pas été créées directement par l’artiste. On distingue deux catégories principales.

Ces reproductions sont généralement les plus recherchées, car elles ont été autorisées et réalisées sous le contrôle de l’artiste lui-même. Elles peuvent être exécutées selon différentes techniques :

Techniques artisanales : lithographie, sérigraphie, gravure, etc. L’artiste confie parfois son dessin à un atelier spécialisé qui se charge de l’interprétation et du tirage.
Procédés photomécaniques : poster, héliogravure, impression offset, etc.

Certaines reproductions sont même commanditées et signées par l’artiste, ce qui en fait des pièces particulièrement recherchées.

Ces reproductions sont réalisées après le décès de l’artiste, sans son contrôle direct. Bien que moins valorisées, elles permettent de rendre l’œuvre accessible à un plus large public.

Les reproductions constituent une excellente porte d’entrée pour débuter une collection ou offrir un cadeau de qualité à moindre coût. Voici quelques recommandations :

Privilégiez les reproductions du vivant de l’artiste, car elles correspondent à sa volonté et ont été réalisées sous sa supervision.
Préférez les techniques artisanales (lithographie, sérigraphie, etc.) aux procédés photomécaniques, pour une qualité supérieure.
Vérifiez la date de création : les reproductions d’époque, comme les affiches d’exposition, sont particulièrement appréciées.
Pour une impression sur mesure ou une reproduction fidèle à l’original, orientez-vous vers les sites d’impression à la demande spécialisés.
Méfiez-vous des contrefaçons, faux et reproductions non autorisées qui ne respectent pas les droits de l’artiste et de ses ayants droit.

Des sites comme art.paris proposent un vaste choix de reproductions d’époque et d’impressions sur mesure de qualité.

Derniers éléments

Lisez avec précision les descriptions fournies par le vendeur. Assurez-vous de bien comprendre le type d’œuvre proposé (original, estampe, reproduction), les techniques utilisées, les dimensions, l’état de conservation, etc.

Étudiez minutieusement les photos de l’œuvre sous tous les angles. N’hésitez pas à demander des clichés supplémentaires si nécessaire pour vous faire une idée précise de l’objet.

Comparez l’œuvre avec d’autres similaires pour vous faire une idée des prix pratiqués et de la cohérence de la description. N’hésitez pas à faire appel à votre sens critique et à poser des questions en cas de doute.

L’achat d’une œuvre doit rester un plaisir. Assurez vous qu’elle vous plaise visuellement et corresponde à vos attentes, telles que décrites par le vendeur.

Si vous avez le moindre doute, n’hésitez pas à demander des garanties supplémentaires au vendeur, comme une facture ou un certificat d’authenticité. Cela vous permettra d’acheter en toute confiance.

Vous pouvez vous renseigner sur des sites comme art.paris.